TALLERES, CLASES MAGISTRALES Y ENCUENTROS
Clase magistral ‘Cómo diseñé el póster de AWFF 2026’
- A cargo de Juan Fardo.
La idea es que las personas que nos acompañen recorran el proceso de principio a fin por el que serpentea la elaboración de una imagen. Presentar una metodología que a ratos acaricia el proceso pero que a veces se convierte en losa.
Hablaremos de referencias, de recuerdos de infancia, de cómo la memoria visual es siempre parte del camino que recorre una imagen desde la nada al todo.
Juan Fardo
Estudió Historia, pero en algún lugar entre sumerios y acadios decidió dedicarse a dibujar.
Se formó en la escuela de arte Estación Diseño en la que más tarde impartió clases hasta que se estableció definitivamente en Cartagena y se dedicó por completo a la ilustración y el diseño desde el Estudio Juan Fardo.
Desde entonces ha colaborado con diferentes periódicos, revistas, editoriales… trabaja con diferentes instituciones y concejalías en campañas de sensibilización, comunicación didáctica, institucional y cultural y participa en la comunicación de diferentes marcas.
Clase magistral de Stop-motion
- A cargo de José Juan Ferre y Juan de Dios Ferre.
- Duración aproximada de 1h 30 min.
Descripción de la charla
Charla coloquio sobre el proceso de realización de “Nur y el León Rojo”, una película de animación stop motion de género medieval fantástico, producida íntegramente en Almería y rodada por una persona (Juan de Dios Ferre) a lo largo de cinco años de forma artesanal. La ponencia recorrerá todas las etapas del proyecto, desde las primeras ideas y storyboards hasta la construcción de decorados, el rodaje y la postproducción. Durante la sesión se explicarán aspectos técnicos y creativos relacionados con la dirección artística, la iluminación y fotografía, la animación, los efectos visuales y el montaje. Todo ello estará acompañado de la proyección de fragmentos de la película y de imágenes del making of, así como de referencias al mundo del cine, el cómic y los videojuegos, que han servido de inspiración para la obra.
Estructura del encuentro
1. ¿Quiénes somos?: Breve presentación / introducción sobre el autor: formación, bagaje, aficiones,…
2. ¿Qué es “Nur y el León Rojo”? Breve descripción de la obra.
3. Cronología resumida del proyecto: del relato corto al largometraje (2005-2026)
4. Ficha técnica: tiempo y lugar de rodaje, duración, fps, elenco producción, características…
5. La película: proyección tráiler promocional
a. Dirección artística. Trabajos relacionados con el diseño, la composición, la materialidad, construcción y montaje de escenarios, atmósfera, textura, cromatismo,…
b. Fotografía. Del storyboard al encuadre: planos y secuencias de especial interés, la iluminación, la narración, rodaje, posicionamiento y movimiento de la cámara, referencias al cine, literatura, cómics, videojuegos…
c. Postproducción. Gestión y organización, trabajos de edición, corrección de color, efectos visuales digitales, doblaje, diseño de sonido y banda sonora original, pruebas de visionado…
6. Conclusiones. Claves del proyecto y aspectos a reseñar del proceso.
7. Ronda de preguntas. Espacio para plantear cuestiones y para el coloquio.
JUAN DE DIOS FERRE CARRETERO
Juan de Dios Ferre Carretero (Padules, Almería, 1953) es creador, artista y cineasta autodidacta. Su vocación nació en la infancia, influida por el cine que proyectaba su padre en la sala del pueblo y por una temprana pasión por la música, la pintura y la narración visual. Tras estudiar Derecho en Madrid, continuó formándose de manera independiente a través del arte y la cultura. Durante décadas compaginó su trabajo con una intensa actividad creativa. En 2020 inició, de forma totalmente artesanal, la producción de su primer largometraje de animación stop-motion “Nur y el León Rojo” (2026). Cinco años después culminó esta aventura fantástica medieval basada en un universo mitológico de creación propia. Escrita, diseñada, animada y pintada por él mismo, la película representa la culminación de un proyecto vital y artístico gestado durante toda una vida.
JUAN JOSÉ FERRE
Juan José Ferre (Padules, Almería, 1984), creció en un entorno donde el cine formaba parte de la tradición familiar. Desde niño cultivó una intensa afición por el dibujo y la creación visual, intereses que consolidó durante sus estudios de Arquitectura en Granada. En 2020 se incorporó al proyecto cinematográfico iniciado por su padre, Juan de Dios, participando como coguionista, editor y responsable de aspectos técnicos y creativos dentro del proceso. Su formación aportó una combinación de rigor técnico y sensibilidad artística que contribuyó a definir la narrativa y la estética de “Nur y el León Rojo” (2026). La película, realizada íntegramente de forma independiente durante cinco años, representa también el resultado de una estrecha colaboración familiar y de un proceso creativo compartido entre padre e hijo.
Clase magistral: EL VESTUARIO COMO ENTIDAD NARRATIVA
- A cargo de Paola De Diego
- Duración aproximada de 2h.
Descripción de la charla
La masterclass abordará los procesos de creación de personajes y diseño de vestuario aplicados a distintos ámbitos de la ficción contemporánea, a partir de la experiencia profesional de Paola de Diego como escenógrafa y diseñadora de vestuario para artes escénicas, proyectos musicales y producciones audiovisuales.
A lo largo de la sesión se presentarán diferentes metodologías y herramientas de trabajo vinculadas al desarrollo conceptual y visual de personajes, analizando el vestuario como un elemento fundamental en la construcción narrativa, simbólica y estética de una obra. La sesión incluirá referencias y casos prácticos desarrollados en el ámbito teatral, la dirección artística para música en vivo, videoclips, fashion film, cortometrajes y proyectos de estilismo.
La masterclass propone un acercamiento transversal a los procesos creativos que intervienen en la construcción de universos ficcionales, prestando especial atención a la relación entre personaje, cuerpo, espacio escénico e identidad visual.
La actividad tendrá una duración aproximada de dos horas y concluirá con un espacio de diálogo y preguntas dirigido a las personas asistentes.
Paola de diego
Diseña escenografía y vestuario desde 2012 para compañías de teatro, danza y audiovisual. Ha trabajado en múltiples producciones teatrales estrenadas en el Centro Dramático Nacional, tales como Metálica de Íñigo Guardamino, Una gran emoción política de Luz Arcas (LaPhármaco), Los Remedios y Las Apariciones de La_Compañía_exlímite, Héroes en diciembre de Eva Mir o Historia de una maestra de Josefina Aldecoa; en el Teatro de la Abadía, con Delicuescente Eva de Grumelot, Sucia de Bárbara Mestanza o Una forma de vida de Amelie Nothomb; en el Teatro de la Comedia con Ternura y derrota de Luna Miguel y Esta primavera fugitiva de Alberto Conejero, La Gran Cenobia de Calderón de la Barca o El auto sacramental de La vida es sueño de Calderón de la Barca entre otras; en Naves del español en Matadero, Teatros del Canal, Teatro Español, Sala Cuarta Pared y Corral de comedias de Alcalá entre otros teatros. Forma parte de la compañía de creación [los números imaginarios].
Ha dirigido el lugar y el mito en la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC). Y ha comisariado la exposición el lugar del mito vinculada al mismo proyecto e institución.
Ha diseñado el vestuario y puesta en escena de Eaea para Blanca Paloma, artista musical representante de España en Eurovisión 2023, de quien es estilista desde 2021.
Es directora de la Diplomatura de Moda y Vestuario escénico en TAI Escuela universitaria de artes desde 2023 y docente universitaria en vestuario escénico desde 2019 en Universidad Nebrija y desde 2024 del Centro Superior de Moda (Universidad Politécnica).
TALLER DE CINE WESTERN CON SMARTPHONE
Fecha y lugar: Viernes 09 de octubre en Set The Crown / MiniHollywood Oasys
Horario: 16:00-20:30
Duración total: 4 horas 30 Minutos
Formato: taller teórico-práctico
Target: jóvenes de 12 a 18 años
Número de alumnos: 10 a 16
Finalidad: acercar al alumnado a los orígenes del western, al legado del spaghetti western rodado en Almería y al wéstern contemporáneo ambientado en el presente, para culminar en la realización de un cineminuto con smartphone.
Descripción de la charla
- Conocer los orígenes y la evolución del género western.
- Identificar la relevancia del spaghetti western rodado en Almería.
- Comprender el wéstern contemporáneo como actualización del género en clave presente.
- Introducir nociones esenciales de lenguaje cinematográfico.
- Familiarizarse con el uso del smartphone como herramienta de creación audiovisual.
- Desarrollar una experiencia práctica de rodaje y montaje en formato breve.
Contenidos
- Origen y rasgos fundamentales del western clásico.
- El spaghetti western y su vínculo con Almería.
- El wéstern contemporáneo: tradición, modernidad, conflicto y migración.
- Lenguaje audiovisual básico: plano, encuadre, composición y ritmo.
- Producción con smartphone: estabilidad, sonido, luz y organización.
- Guion breve, rodaje y edición elemental.
- Realización de un cineminuto.
Temporalización
- Bienvenida e introducción al universo western Duración: 10 min
- Orígenes del western y spaghetti western en Almería Duración: 20 min
- El wéstern contemporáneo Duración: 20 min
- Lenguaje audiovisual aplicado al western Duración: 45 min
- Producción con smartphone Duración: 30 min
- Guion y planificación del cineminuto Duración: 20 min
- Rodaje del cineminuto Duración: 90 min
- Edición básica y cierre Duración: 25 min
TALLER DE NARRATIVA WÉSTERN
A cargo del escritor Jon Bilbao
Descripción de la charla
¿Cuáles son las diferencias entre el western literario clásico, el crepuscular y el revisionista? ¿Es posible evitar los clichés a la hora de escribir western? ¿Cómo afrontar la documentación? ¿Cómo caracterizar los personajes? ¿Podemos utilizar el western para hablar de problemáticas actuales, locales y personales? ¿Cuál es la cabida de los personajes femeninos? ¿Se ha convertido el western en un género universal?
En este curso de introducción a la narrativa western, dirigido a todos y todas quienes se hallen interesados en el género, y para el que no es necesaria ninguna experiencia previa con la escritura, buscaremos respuesta a estas y otras preguntas.
Jon Bilbao
Es autor de los libros de cuentos Como una historia de terror (Salto de Página, 2008; Premio Ojo Crítico de Narrativa), Bajo el influjo del cometa (Salto de Página, 2010; Premio Tigre Juan y Premio Euskadi de Literatura) y Física familiar (Salto de Página, 2014); así como de las novelas El hermano de las moscas(Salto de Página, 2008), Padres, hijos y primates (Salto de Página, 2011) y Shakespeare y la ballena blanca (Tusquets, 2013).
En la editorial Impedimenta ha publicado Estrómboli (2016), El silencio y los crujidos (2018), Los extraños (2021) y el ciclo de novelas western integrado por Basilisco (2020), Araña (2023) y Matamonstruos (2024).
Cuentos suyos aparecen recogidos en antologías como Siglo XXI. Los nuevos nombres del cuento español actual (Menoscuarto, 2010), Pequeñas resistencias V (Páginas deEspuma, 2010) y Cuento español actual (1992-2012) (Cátedra, 2014).
Actualmente reside en Bilbao, donde trabaja como traductor y guionista.