Pedro Collantes (Madrid) es un director, guionista y montador de cine español. Cursó Historia del Arte en la Universidad de Valladolid, se especializó en montaje cinematográfico en la Escuela TAI de Madrid y posteriormente completó un Máster de Cine en la Netherlands Film Academy de Ámsterdam.

En su trayectoria destacan cortometrajes aclamados como Serori, Off Ice y Ato San Nen (2018). Este último ingresó en la shortlist oficial para el Premio César de la Academia de Cine de Francia al mejor cortometraje, ganó el Premio Madrid en Corto y recibió la Mención Especial del Jurado en el Festival Internacional de Clermont-Ferrand. Su primer largometraje de ficción, El arte de volver (2020), lo convirtió en el primer cineasta español seleccionado en el programa Biennale College Cinema del Festival Internacional de Cine de Venecia, certamen donde la película celebró su estreno mundial.

A lo largo de su carrera ha cosechado galardones y selecciones en certámenes como el Festival de Venecia, el Festival de Málaga, ALCINE, Palm Springs, Cinespaña Toulouse y el Festival Islantilla Cineforum (donde logró el premio al Mejor Largometraje). Además, desde 2018 es miembro de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood (AMPAS).

Paola de Diego (Guadalajara) es artista plástica, escenógrafa, diseñadora de vestuario y moda y docente universitaria. Natural de Guadalajara (España). Titulada en artes plásticas y diseño en modelismo de indumentaria, graduada en Arte Dramático en la especialidad de Escenografía por la RESAD, con Máster en Investigación en Arte y Creación en la UCM por la Facultad de Bellas Artes, donde se encuentra finalizando su doctorado actualmente.

Diseña escenografía y vestuario desde 2012 para compañías de teatro, danza y audiovisual. Ha trabajado en múltiples producciones teatrales estrenadas en el Centro Dramático Nacional, tales como Metálica de Íñigo Guardamino, Una gran emoción política de Luz Arcas (LaPhármaco), Los Remedios y Las Apariciones de La_Compañía_exlímite , Héroes en diciembre de Eva Mir o Historia de una maestra de Josefina Aldecoa; en el Teatro de la Abadía, con Delicuescente Eva de Grumelot, Sucia de Bárbara Mestanza o Una forma de vida de Amelie Nothomb;en el Teatro de la Comedia con Ternura y derrota de Luna Miguel y Esta primavera fugitiva de Alberto Conejero, La Gran Cenobia de Calderón de la Barca o El auto sacramental de La vida es sueño de Calderón de la Barca entre otras; en Naves del español en Matadero, Teatros del Canal, Teatro Español, Sala Cuarta Pared y Corral de comedias de Alcalá entre otros teatros. Forma parte de la compañía de creación [los números imaginarios].

Ha dirigido el lugar y el mito en la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC). Y ha comisariado la exposición el lugar del mito vinculada al mismo proyecto e institución. Ha diseñado el vestuario y puesta en escena de Eaea para Blanca Paloma, artista musical representante de España en Eurovisión 2023, de quien es estilista desde 2021.

Jesús Mateos (Madrid) es programador cinematográfico, gestor cultural y emprendedor especializado en exhibición alternativa, eventos cinematográficos y nuevos modelos de desarrollo de audiencias. Licenciado en Comunicación Audiovisual, completó su formación en Londres con un Máster en Film Curating por la London Film School. Durante su etapa en Reino Unido trabajó en festivales y proyectos como el London Spanish Film Festival, Discovering Latin America Film Festival, Secret Cinema, Rooftop Film Club y The Nomad Cinema, además de fundar Land in Focus, una iniciativa dedicada a la programación de cine internacional.

En Madrid creó el gran cine de verano Cibeles de Cine y fundó la agencia Sunset Cinema, desde la que ha desarrollado numerosos ciclos, festivales y eventos cinematográficos. Entre 2018 y 2025 trabajó como director de eventos y comunicación de la cadena de exhibición cinematográfica mk2 España, liderando su programación alternativa en más de una decena de cines. Actualmente es responsable de programación de la Sala Equis de Madrid, y fundador de Dicinet & Wilder Cinema, un proyecto orientado a ayudar a los cines a desarrollar nuevos públicos a través de una agenda mensual de contenidos alternativos y propuestas culturales singulares.

Ana Cayuela (Almería) es una directora de fotografía, fotógrafa y etalonadora española. Es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Granada, diplomada en Freie Kunst por la Bauhaus-Universität Weimar de Alemania, y ha realizado dos másteres por la Universidad de Almería (Educación y Comunicación Social, con premio al mejor expediente académico).

Dentro de sus trabajos cinematográficos y audiovisuales, ha sido directora de fotografía y codirectora del cortometraje Y tú más, responsable de fotografía de cortometrajes como La segunda en negrita, Ganas de volar o A Luz, y etalonadora/colorista del largometraje documental Mi última condena (de Juan Mata) y de Los 107 (de Fernando García H.). También ha trabajado en producciones como la serie Romancero de Amazon Prime.

Entre sus logros y premios más relevantes en certámenes y festivales figuran la Mención de Honor a Mejor Dirección de Fotografía en DH Rueda (2022), varios galardones en la sección de maratón del Festival Internacional de Cine de Almería (FICAL), el Premio de Fotografía del Festival de Cine de Casares (2020) y distinciones como el premio KAIROS y el Deutscher Jugendfotopreis en Alemania. Además, ha formado parte de jurados de cine en certámenes como Alcances o el propio Festival de Casares.

Alejandro Ávila (Sevilla) es un periodista especializado en información cinematográfica y audiovisual. A lo largo de su trayectoria en medios de comunicación, ha colaborado con cadenas y cabeceras como Cadena SER, elDiario.es y El Correo de Andalucía, además de ejercer como corresponsal en Berlín y colaborar en proyectos de la televisión pública holandesa VPRO o Netflix. En el ámbito de la crítica e información cinematográfica, es director de FilmAnd (anteriormente conocida en la órbita de las publicaciones del audiovisual andaluz), revista especializada en la industria y la producción audiovisual de Andalucía. Asimismo, ha cubierto grandes citas de la industria como la Berlinale, el Festival de San Sebastián o IDFA.

En el área de la comunicación institucional y de prensa, ha ejercido como responsable de comunicación de la Academia de Cine de Andalucía, labor que compagina con la gestión de prensa para la Asociación Andaluza de Productoras de Cine (ANCINE), diversas productoras, películas y festivales. Es miembro de la Academia de Cine de Andalucía, de la Academia del Cine Europeo (EFA) y de la AICE (organizadora de los Premios Feroz). Entre sus reconocimientos destaca el Premio Sevilla Joven de periodismo.

Biliana Grozdanova es una directora de cine originalmente de Bulgaria, con sede actual en Brooklyn, New York. Es cofundadora de la productora de cine El Jinete Films. Su última película, EASTERN WESTERN, ganó los premios a la Mejor Película y a la Contribución al Género en el Almería Western Film Festival de 2025. La película también estuvo seleccionada en la Sección oficial de Montana Film Festival, Calgary, Richmond, Dallas, Florida, New Orleans, River Run y Sunscreen Film Festival. También ha formado parte del jurado joven del Festival de San Sebastián y del jurado del Oaxaca Film Festival. Entre sus colaboraciones anteriores destacan su labor como productora de THE DAMNED (Festival de Cannes 2024) y de WHAT YOU GONNA DO WHEN THE WORLD’S ON FIRE? (Festival de Venecia 2018), y productora asociada de DIRTY FEATHERS (Festival de Berlín 2021). Actualmente, Biliana está empezando la preproducción de NEW DAWN RISING, un proyecto neo-western ambientado en Montana.

Marina Grozdanova es una directora de cine originalmente de Bulgaria con sede actual en New York. Junto con su hermana y colaboradora creativa Biliana Grozdanova, fundaron la productora de cine El Jinete Films en 2012. Producen documentales, películas de ficción y cortometrajes, y su obra ha sido proyectada en festivales internacionales. Su última película, EASTERN WESTERN, ganó los premios a la Mejor Película y a la Contribución al Género en el Almería Western Film Festival de 2025. La película también estuvo seleccionada en la Sección oficial de Montana Film Festival, Calgary, Richmond, Dallas, Florida, New Orleans, River Run y Sunscreen Film Festival. Marina ha trabajado en proyectos en Estados Unidos, Canadá, Europa y Japón, incluyendo para National Geographic TV. También ha formado parte del jurado juvenil del Festival de Cine de San Sebastián.

Jon Bilbao (Ribadesella, 1972) es licenciado en Filología Inglesa. Es autor de los libros de cuentos ‘Como una historia de terror’ (Salto de Página, 2008; Premio Ojo Crítico de Narrativa), ‘Bajo el influjo del cometa’ (Salto de Página, 2010; Premio Tigre Juan y Premio Euskadi de Literatura) y ‘Física familiar’ (Salto de Página, 2014); así como de las novelas ‘El hermano de las moscas’ (Salto de Página, 2008), ‘Padres, hijos y primates’ (Salto de Página, 2011) y ‘Shakespeare y la ballena blanca’ (Tusquets, 2013). En la editorial Impedimenta ha publicado ‘Estrómboli’ (2016), ‘El silencio y los crujidos’ (2018), ‘Los extraños’ (2021) y el ciclo de novelas wéstern integrado por ‘Basilisco’ (2020), ‘Araña’ (2023) y ‘Matamonstruos’ (2024). Actualmente reside en Bilbao, donde trabaja como guionista y traductor.

Michelangelo Messina es el fundador y director artístico del Festival Internacional de Cine de Ischia, uno de los festivales más importantes de Europa dedicado a la relación entre el cine y el paisaje. Crítico de cine afiliado a la Federación de Críticos de Cine de Europa y el Mediterráneo (FIPMED), también es miembro de la Academia de Cine Europeo (EFA). Periodista, cineasta y escritor, Messina es reconocido internacionalmente como el creador del concepto de Turismo Cinematográfico (Cineturismo®) en Italia. Desde 2003, ha promovido el diálogo entre el cine, el patrimonio cultural y la identidad territorial a través de conferencias, publicaciones e iniciativas internacionales. A lo largo de los años, ha colaborado con reconocidos cineastas, instituciones y comisiones cinematográficas de todo el mundo, contribuyendo al desarrollo de la cultura audiovisual y a la promoción de destinos turísticos. Su trabajo ha consolidado al Festival de Cine de Ischia como una plataforma internacional única donde el cine se convierte en una poderosa herramienta para la narración, el intercambio cultural y la puesta en valor de los lugares.

Productor audiovisual y diseñador de sonido con más de veinte años de experiencia en cine, documentales y televisión. A lo largo de su carrera ha participado en destacadas producciones nacionales e internacionales como ‘Loving Pablo’, ‘Carmen y Lola’, ‘A Perfect Day’, ‘Ola de Crímenes’ y ‘Habitación en Roma’, entre otras. Su trabajo abarca el diseño sonoro, la postproducción de audio y la supervisión de sonido, aportando una sólida visión creativa y técnica a proyectos de directores como Fernando Léon de Aranoa, Gracia Querejeta, Julio Medem, Arantxa Echevarría o Alex De la Iglesia. En los últimos años ha impulsado además proyectos como productor cinematográfico, entre ellos ‘Sueños y pan’, ‘Los restos del pasar’ y ‘Quién vio los templos caer’. Compagina su actividad profesional con la docencia universitaria, formando a nuevas generaciones de profesionales del audiovisual. Su trayectoria está marcada por la excelencia técnica, la innovación y el compromiso con la narrativa cinematográfica.

Fátima de los Santos (Cádiz) es una montadora y guionista cinematográfica española. Es licenciada en Comunicación Audiovisual con el Premio Extraordinario Fin de Carrera, tras lo cual se especializó en edición e inició su andadura profesional editando proyectos documentales en la productora La Claqueta.

A lo largo de su trayectoria profesional ha trabajado en destacados títulos cinematográficos y audiovisuales, tanto en largometrajes de ficción como en documentales y series de televisión. Entre sus trabajos más relevantes como montadora figuran películas como Mamacruz (de Patricia Ortega), La mujer dormida (de Laura Alvea), Ánimas y 522, un gato, un chino y mi padre, además de los documentales Nacido en Siria y The Resurrection Club. Asimismo, ha compaginado las labores de edición y guión en series documentales como El Estado contra Pablo Ibar y ¿Dónde está Marta?, y en la serie de ficción En fin.

Entre sus logros y premios más destacados figuran la nominación al Premio Goya a Mejor Montaje por Mamacruz, cinta por la que se alzó con el Premio Carmen de la Academia de Cine de Andalucía. Además, ha obtenido el Premio ASECAN al mejor montaje por 522, un gato, un chino y mi padre y ha participado en producciones reconocidas con los Premios Forqué, Platino e Iris del Jurado.

Antonio Miguel Arenas (Granada) es un gestor cultural, crítico de cine y distribuidor cinematográfico español. Es licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Málaga. Posteriormente, fue seleccionado en la primera promoción del Posgrado de Comisariado en la Elías Querejeta Zine Eskola (EQZE) de San Sebastián.
Inició su trayectoria profesional en el ámbito de la crítica cinematográfica, siendo cofundador en 2012 de la revista digital Magnolia, además de colaborar en diversos medios especializados y formar parte de departamentos de prensa y programación de festivales como Punto de Vista.

En el ámbito de la gestión cultural y dirección de certámenes, ha estado estrechamente vinculado al Festival de Jóvenes Realizadores de Granada, donde desempeñó tareas de comunicación y programación hasta asumir su dirección artística en 2021. En el sector de la distribución cinematográfica, ejerce como docente y coordinador de la distribuidora de la ECAM (Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid), promoviendo la difusión y promoción de los cortometrajes surgidos de dicha institución. Asimismo, ha incursionado en la dirección con el cortometraje Topo estrellado.

José Luis Delgado Valdivia (Almería) es licenciado en Derecho y asesor jurídico español. Realizó un posgrado en Derecho Comunitario por la Universidad de Coimbra. Asimismo, cuenta con un máster en empleabilidad y mediación social, además de formación especializada en gestión financiera y presupuestaria de las haciendas locales, experto contable, administración de empresas y comercio exterior.

A lo largo de su trayectoria profesional, ha ejercido como asesor jurídico, ámbito en el que ha trabajado para la Consejería de Vivienda y Ordenación del Territorio de Granada y en el sector agrícola en Almería. En la administración pública y la gestión institucional, ejerció desde febrero de 2019 como delegado territorial de Turismo, Regeneración, Justicia y Administración Local de la Junta de Andalucía en Almería. Su labor directiva ha estado vinculada tanto al sector jurídico y administrativo como a la promoción y desarrollo del ámbito turístico e institucional en la provincia almeriense.

Manuel Carretero (Almería) es un periodista español especializado en periodismo cultural y cinematográfico. Es licenciado en Periodismo y cuenta con un Máster en Comunicación en las Organizaciones, ambos por la Universidad Complutense de Madrid.

A lo largo de sus más de treinta años de trayectoria profesional, ha trabajado en importantes medios de comunicación de ámbito estatal y regional, entre los que se encuentran la Cadena SER, Antena 3 y Radiotelevisión Española (RTVE).

Su trayectoria está estrechamente ligada a Canal Sur TV, donde ejerce como redactor del centro territorial de Almería. En la televisión pública andaluza se ha volcado de forma muy destacada en la información cultural. Es un reconocido especialista en la historia y los rodajes cinematográficos vinculados a la provincia de Almería, representativo rostro en la presentación de galas y cobertura de certámenes de la tierra. Ha formado parte del Jurado de la Sección RTVA de Almeria Western Film Festival desde la primera edición en que se concedió el Premio a la mejor creación andaluza de género wéstern, en 2016.

Carlos Vives (Almería) es gestor cultural, programador y coordinador de la asociación LaOficina Producciones Culturales en Almería. Formado con una visión orientada a la comunicación audiovisual, la educación artística y el pensamiento crítico, ha enfocado su trayectoria profesional a vincular el arte independiente con la dinamización comunitaria y la participación ciudadana.

Como cofundador e impulsor de LaOficina desde sus orígenes, Vives ejerce un rol central en la gerencia y la línea editorial del proyecto. Bajo su dirección, la entidad se ha consolidado como un referente para la cultura alternativa almeriense, abarcando desde muestras audiovisuales y música en directo hasta jornadas de economía social y mediación cultural.

En su faceta como programador y gestor público-comunitario, destaca su labor en la Casa del Cine de Almería, espacio cuya dinamización abandera al frente de LaOficina. Desde esta responsabilidad, ha coordinado proyectos clave como Memorias del Cine, ha puesto en valor el paisaje de Almería como localización cinematográfica a través de varias exposiciones, y ha impulsado la creación del Centro de Documentación del Cine de Almería, una iniciativa destinada a centralizar y preservar digitalmente la memoria del patrimonio cinematográfico local. Su filosofía de trabajo concibe los espacios culturales como entornos vivos orientados a la culturización activa y la construcción social.

Licenciada en Periodismo y Doctora en Comunicación. Después de varios años trabajando en diferentes medios de comunicación orientó su carrera al mundo del guion.

Ha sido coordinadora del portal web Abcguionistas, productora ejecutiva del programa académico Un Verano de Guion y colaboradora en la creación del proyecto Biblioautor, una plataforma online de guiones similar a la Black List americana. Actualmente es docente en el Centro Universitario de Artes TAI de varias asignaturas de guion, escritura creativa y narrativas transmedias. Esta última materia es la línea de investigación con la que se doctoró en la Universidad Complutense. En 2013 creó Quijote 360, un proyecto editorial orientado a las narrativas híbridas y expansivas.

Nicolás Fernández es realizador de fotografía y vídeo, consultor y creador de contenidos nacido en El Ejido, Almería. Estudió Periodismo en Málaga, formación que combinó desde sus inicios con el trabajo en diversos medios de televisión de la zona.
En 2006 regresó a Almería para fundar Digital Master, firma desde la cual coordina la producción audiovisual, el asesoramiento estratégico y la creación de contenidos creativos para empresas e instituciones. Como gerente y director creativo de la productora, ha impulsado proyectos que abarcan la realización de documentales, vídeos corporativos, contenidos publicitarios e industriales, así como piezas enfocadas a eventos sociales.

A lo largo de su trayectoria, su trabajo ha sido galardonado en el certamen de la Federación Española de Profesionales de la Fotografía y la Imagen (FEPFI), destacando obras incluidas en su Colección de Honor como el documental Camino Mozárabe de Santiago o el vídeo corporativo Noksel. Asimismo, Fernández compagina la gestión audiovisual y la consultoría técnica con la impartición de formación especializada, consolidándose como un referente en la producción multimedia y la comunicación visual de la provincia.

Ayudante de dirección y docente de cine con más de dos décadas de experiencia en la industria audiovisual. Formado en Imagen y Sonido y especializado en Dirección de Fotografía Cinematográfica por la Escuela Séptima Ars de Madrid, ha participado desde 2002 en largometrajes internacionales, cortometrajes, documentales, videoclips, campañas publicitarias y producciones institucionales, desempeñando funciones en producción y dirección.

Compagina su trayectoria profesional con una sólida carrera docente. Durante más de 20 años ha impartido formación en producción cinematográfica, fotografía y lenguaje audiovisual en universidades y escuelas de cine de México, donde también ejerció como coordinador académico. Además, ha colaborado en la organización y producción de diversos festivales internacionales de cine.
Desde 2025 reside en Almería, donde continúa desarrollando su labor como ayudante de dirección y colaborando en producciones cinematográficas y audiovisuales.